Les 5 tableaux les plus célèbres de l’histoire – Picasso, Michel-Ange, Van Gogh & plus

La liste des 5 tableaux les plus célèbres de l'histoire.

Les tableaux les plus célèbres et connus au monde ne sont pas forcément les meilleurs techniquement, mais ceux qui, au fil du temps, sont devenus des images populaires que tout le monde reconnaît, sont très reproduits, honorés et même parodiés.

Même si l'art ne vous passionne pas, vous les connaissez sûrement : ce sont les tableaux les plus célèbres, réalisés par certains des artistes les plus reconnus et admirés au monde. Leurs œuvres contiennent des expressions esthétiques qui échappent à une classification conventionnelle, combinées à une technique et une vision créative uniques.

Tableaux célèbres

1. Le Guernica de Picasso

Tableau de Pablo Picasso, peint en mai et juin 1937. C’est un plaidoyer général contre la barbarie et la terreur de la guerre. Conçu comme une gigantesque affiche dont le titre fait référence au bombardement de la ville de Guernica le 26 avril de cette année, pendant la guerre civile espagnole, il a été réalisé sur commande du gouvernement de la République espagnole pour être exposé au pavillon espagnol lors de l'Exposition internationale de 1937 à Paris, afin d’attirer l’attention du public sur la cause républicaine en pleine guerre.

En raison du déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, l'artiste a décidé que la peinture resterait sous la garde du Museum of Modern Art de New York jusqu'à la fin du conflit. En 1958, Picasso a renouvelé le prêt du tableau au MOMA pour une durée indéterminée, jusqu'à ce que les libertés démocratiques soient rétablies en Espagne.

À son retour en Espagne, il a été exposé d’abord au Casón del Buen Retiro, puis, depuis 1992, au Musée Reina Sofia de Madrid, où il est en exposition permanente.

2. La Création d’Adam

Fresque au plafond de la Chapelle Sixtine, peinte par Michel-Ange vers 1511. Elle illustre l’épisode biblique de la Genèse dans lequel Dieu donne la vie à Adam, le premier homme (selon la tradition biblique). On peut apprécier le contraste des deux entités grâce à leurs positions dans la fresque : Dieu flotte, car il est céleste ; Adam est allongé sur la terre, en tant que mortel. De plus, l’œuvre montre un créateur dynamique descendant rapidement, doté d’un grand pouvoir, contre un Adam statique, confortablement installé sur la surface.

Michel-Ange

Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564), Italie. Michel-Ange est le plus grand représentant de la Renaissance italienne.

Peintre, sculpteur et architecte, il fut, avec Raphaël, l’homme qui domina le panorama créatif du XVIe siècle.

Un aspect qui a donné lieu à de nombreuses théories est la présence d’une figure féminine à côté de Dieu. Le créateur l’entoure de son bras gauche, peut-être pour la protéger ou la préparer à entrer dans le monde. De nombreux chercheurs affirment qu’il s’agit d’Eve, qui attend encore son tour pour être créée.

Les lignes compositives sont diagonales et apportent du dynamisme à la scène. La perspective est l’une des grandes réussites de cette séquence, avec une perception tridimensionnelle obtenue grâce à des points de fuite et des raccourcis complexes jamais réalisés auparavant dans l’histoire de la peinture.

3. La Nuit étoilée

La Nuit étoilée est l’une des œuvres maîtresses du peintre néerlandais post-impressionniste Vincent Van Gogh.

Tableau post-impressionniste dans lequel Van Gogh représente une vue nocturne de Saint-Rémy, depuis la fenêtre de l’asile où le peintre était interné. L’œuvre contient deux plans distincts, séparés par la ligne des montagnes.

Un tableau réalisé avec beaucoup de peinture à l’huile en utilisant la technique de l’empâtement, avec de larges et courtes touches de grande expressivité. Van Gogh nous offre une poésie de la scène nocturne.

Vincent Van Gogh ouvre la voie à l’expressionnisme.

Ce tableau a été peint de mémoire en journée et date de la mi-1889, treize mois avant le suicide de Van Gogh. Depuis 1941, il fait partie de la collection permanente du Museum of Modern Art de New York.

4. Le Cri

Edvard Munch

Né à Loten, Norvège, 1873 - Mort à Ekely, près d’Oslo, 1944

Artiste peintre et graveur.

Le style pictural de cet artiste est devenu un des modèles esthétiques de l’expressionnisme du début du XXe siècle, basé sur la stylisation de la figure, la prolongation des lignes et une grande intensité des couleurs.

Son œuvre la plus emblématique est Le Cri, l’un des tableaux qui reflète le plus intensément l’horreur et l’angoisse vitale de l’homme. La figure au premier plan exprime la solitude, le désespoir et la peur, traduisant ainsi sur la toile le sens tragique de la vie.

La version la plus célèbre se trouve à la Galerie Nationale de Norvège et a été complétée en 1893.

Le paysage de fond représente Oslo vue depuis la colline d’Ekeberg.

Le Cri est considéré comme l’une des œuvres les plus importantes du mouvement expressionniste, constituant une image iconique comparable à celle de la Joconde de Léonard de Vinci.

5. La Mona Lisa

La Joconde ou Mona Lisa, a été peinte par Léonard de Vinci. Son sourire mystérieux intrigue des millions de personnes ; aujourd’hui, on sait que le sourire a été peint avec des couleurs mieux perçues en vision périphérique. La Joconde est le tableau le plus célèbre au monde. C’est la peinture la plus visitée du musée du Louvre, avec plus de six millions de visiteurs par an.

Acquise par le roi François Ier de France au début du XVIe siècle, elle est depuis la propriété de l’État français et est actuellement exposée au musée du Louvre à Paris.

Vous voulez voir plus d’œuvres célèbres ? Visitez Cuadros Blangar pour acheter des tableaux célèbres.